火龙战神 杨幂演技又被诟病？古代木偶戏的演技好坏有什么区别？没有比较就没有伤害

新剧一开播，杨幂的演技就再次被摆上了台面。

最新的情况是，杨幂的台词上了热搜。官方粉丝团引用的经典段落是女主海诗被逐出师门的那一段。

其实这一段陈伟霆说的比杨幂还多。杨幂的主线是——“我方海石从来都不是一个不敢面对结果的人。” “主人若要杀我，请尽快动手。”

粉丝们总结道，这句台词展现了这个角色应有的铿锵有力、坚决果断和失落。

这段话仔细听了三遍，粉丝们表示铿锵有力、坚定、失望。发音、发音和情感也都可用。

那么，杨幂的演技又出现逆转了吗？

U1S1，就这部剧而言，说杨幂演技“只是一般”不是粉丝的错，说原声太刺耳是严厉批评，但说到“演技翻身”。 ..好吧，这是一个意见问题。

正如这部剧的评价一样，首日播放量就突破了2亿。粉丝总结了该剧收视的秘诀：首先，原著的改编足够高，节奏也快。

其次，特效看得很用心，花了很多钱，鲨鱼尾巴的任何一个细节都没有放过。

第三，出演《童年海市》的青年演员的颜值和演技受到网友称赞，称是该剧的一大惊喜。一大优点是：拥有一双戏剧性的眼睛，多了一个等待被炸的小女孩。

但说古代木偶戏翻身，并不能令人信服。

虽然该剧爆不火很关键，但开场引发的关于他演技的讨论还是很有趣的。古代木偶戏需要演技吗？真的像很多人说的那样，玛丽苏演技就够了吗？

但事实是：古代木偶戏不仅需要演技，而且在这种看似甜宠+尖叫鸡的表演方式中，还是有明确的技术层次的，可以区分出高低。

今天我们就从杨幂开始，举办一场古代木偶戏演技鉴赏会。

入门级：杨幂生动诠释什么是古代木偶剧的过关演技

杨幂会演古偶剧吗？陈伟霆什么水平？

我们先来明确一下什么是古代傀儡——古装偶像剧，简称古代傀儡，但因为穿着古装，所以要求表演和礼仪相结合，符合玄幻、武侠等不同的戏剧情境。

从这个角度来说，杨幂和陈伟霆固然可以演古偶剧，但如果用仙侠剧中的训练水平，他们能达到的恐怕就是古偶剧的入门水平。

甚至可以说，两人都是初悟道、起步早的“小仙”，却凭借演技在成仙之路上卡了很多年。

杨幂是一位成名较早的童星。她是一个聪明又有才华的类型。当她出道时，受到的好评比现在扮演小海石的演员要多得多。她基本上就是紫星从天而降的级别。

但“入”后却没有大的进展。

杨幂的古偶戏演技堪称标准套路三宝。

《互助夫人》中，海石从一开始就暗恋师父。杨幂已经很擅长表达自己的心跳了。基本的表演套路是捂脸、害羞、眼神游移。这个表演没有任何问题，她可以充分表达自己的心跳。问题是，她每次演古偶，都被每一个男主角感动。

心跳如此，他诠释的其他情绪也大同小异。当他受委屈或生气时，他会说“啊？”难以置信，然后摇摇头，叹了口气，忍住泪水。

表达悲伤的方式就是垂下眼睛，微皱眉头。

生气的标准表情是瞪眼搭配残忍台词，生气撒娇则是跺脚，但表情层次感有限。

我觉得李少红对杨幂演技的评价颇有见地：杨幂更大的问题是从小就在片场，演戏习惯了，就下意识地进行着程序化的表演。幸福是哈哈哈，痛苦是哇哇，她想都没想。你去那里怎么样...

只要看看周迅在《大明宫词》中的表演就可以明白什么是过分的表演，但这超出了本文的范围。

这种入门级演技的优点就是直接、好用、容易上手。

同样，在《古剑奇谭》中饰演师父的陈伟霆也完成了晋升。让陈伟霆出演大师这个角色，其实是一个正确的选择。他是国内古偶剧中为数不多的既有威严感又有老练感的男演员之一。从表面上看，似乎不太具有表现力。但如果仔细看，一颦一笑都恰到好处，很容易刻画出人物的正气、外刚内柔。

类似的解读在《古剑奇侠传》​​中也能看到，但陈伟霆古偶演戏的问题在于对角色要求太高。为了取悦人物，他事半功倍。人物性格复杂，有些观众看不到人物情感的递进逻辑。

但他的粉丝很容易理解，得不到的观众只是无动于衷。

看古代傀儡戏，你也会发现，这些入门仙子的战斗力并不稳定，有时却非常能打。

如果说陈伟霆古偶戏演技在《仙剑仙池》中爆炸，那么杨幂就是《三生三世十里桃花》中的白浅，世界上最美的女人，有着身份尊贵，人人称呼她都要恭敬。一个“神”字。

由于这个角色与杨幂本人比较亲近，所以她表演得游刃有余，苏苏被夜华挖眼的镜头以及两人重逢的哭戏都表现得十分准确。

古代木偶剧中杨幂哭戏的感人之处在于泪如断珠，眼眶都红了。感人的程度很到位。

跳上仙台后，他归来，毫不留情地撕碎背叛者和情敌。

面对敌人时，他抿起嘴唇，直视对方，目光仿佛一条火龙，可以焚烧敌人。

85花的古偶演技此刻大多被人称赞。唐嫣也因表现出一些略显残忍的表情而被赞为“大女主角”。好不好就看观众对他们的喜爱程度了。有多深。

这样的表演有什么问题吗？问题是，就像今天的古代木偶戏一样，看一集就等于看完了全部。整集看完，基本上一开始就已经预料到了，不会给观众留下任何悬念。

喜欢说姐姐演技炸裂，眼神都跟风了？不喜欢的人说这是半永久性的表演。

从入门角度来看，这样的演技确实算不上高级，但相比目前国内古偶剧中很多缺乏经验的演技，已经好了很多。

待练级：古代木偶戏什么叫演技不合格？

没有初学表演的古代木偶戏算什么？

最近给出的经典例子太多了。

经典作品有出道的王鹤棣。 《遇见龙》中的一场打斗戏，让他的演技完全与众不同。无论是展现角色面对危险时的无畏，还是优雅、奔放，整个表情都是一样的。机器人的表现并没有他那么稳定。

另一种表达方式是太多即太少。

代表演技是《君九令》中的帅气演技。几乎每场戏，所有的心理活动都写在他的脸上——“叫我帅哥”。

但你也需要具备基本技能才能变酷。比如，下次女主角让人难忘，一见如故，落地时请不要绊倒。

观众对今年古偶剧男主角的质疑大多集中在他的外表上，这反过来又分散了人们对他演技的质疑。然而，颜值高并不一定意味着演技好。

典型的就是我们古代的小木偶。

杨超越的古偶剧因其颜值而被普遍认可。它们可以用于任何类型火龙战神，而且看起来像假人一样漂亮。

但外观适合古偶初学者。比如，在《将夜2》中，杨超越饰演冷酷俯视大地的天地之神。剧中，杨超越极度孤傲，但他感觉下一秒就会和男主打成一片。 ？

这种台词不多的角色尚能衬托出杨超越的好颜值，但对于像《听凤》这样开场大喜大悲的感情戏就更难了。在凤凰真血被夺走的场景中，杨超越的眼睛睁得大大的，达到了周星驰喜剧的水平。奇怪，星爷怎么没有让她演他电影的女主角。我相信杨超越可以演得很好，但她可能演不了古代木偶戏。

同样的还有吴宣仪，他在《斗罗大陆》中演得乖巧又乖巧。粉色的样子甜美可人，但是做出表情的时候却不行。对比观众的感觉，肖战的古偶戏演技其实是有限的。稳如山。

吴宣仪和杨超越的问题在于，他们在古代木偶剧中不能很好地控制自己的表情，但能够控制自己的表情并不意味着他们就能上手。

传奇就是鞠婧祎，一举奠定了古代木偶戏的半永久造型。有些人可以从古代木偶戏的造型中领略到她的美。

终于有人问为什么她总能演女主角？答案是，对于剧组来说，她是那种既能像古代木偶剧中的小花一样，又不拖慢进度的人。

因为她有一个完全自洽的表现模型。

威胁某人时，扬起眉毛。当你不讲道理的时候，你也可以扬起眉毛。

当你生气的时候，你就会撅嘴。当然，你也可以一边噘嘴一边撒娇。

这种表演方式万能，可以一路演下去，没有任何问题。问题是演一部和演十部没有太大区别。基本算是古代木偶剧中的一种半永久性的演技。有人说杨幂不也一样吗？

但杨幂至少可以驾驭《三生三世桃花十里》中相对复杂的人物变化，从素素到成神的状态。

但鞠婧祎的演技对于女扮男装来说都是一样的。稍微复杂一点的角色对于演员来说是有难度的，所以剧组只能要求编剧把角色写得更肤浅一些。结果就是人物越写越相似。没有办法的事情。

不过，在古偶剧演技不过关的花生中，鞠婧祎已经算是最有前途的了。大多表演的是流水线情节，却连古代木偶戏最关键的情感都表达不出来。他们在演什么？没有一个味道对。

比如演古代木偶和普通的古装剧有什么区别？答案是：苏。

小仙级：在这个古代木偶剧中，除了杨紫和任嘉伦之外，演技出色的人不是很多吗？

能够达到教授古偶戏苏干水平的古偶戏学员中，更先被推荐的就是任嘉伦和朱一龙。当然，朱一龙不再演戏了，但小宫野的苏勇却在粉丝心中。

不仅要有感情，还要有情感上的张力。表演中有一种深情。无论是演技还是气质都是难得一见的。

朱一龙在古偶剧中留下了经典角色，转行也不可惜。始终坚守在古偶剧之一线的任嘉伦，努力塑造了一个又一个经典的古偶剧人物。

古代木偶戏有任嘉伦，确实了不起。

任嘉伦的特别之处在于，无论剧本是什么，人物是什么，无论你是龙傲天的人物，还是剧情不对，甚至是一个深爱着你却看不到一丝因果关系的人剧本里就把感情线留给任嘉伦吧。

我保证，看完古偶戏，你的胸口不再疼痛，任督脉通畅，丹田全开。

关键是这张脸。这张风流倜傥又好色的脸庞，无论怎样，观众似乎都能感觉到，“啊，这爱情是真的”。

古代的木偶戏，确实是靠才华。有些天赋极高的选手，不费吹灰之力就能跻身仙级。没有理由这么说。

当然，上一届的代表女演员是赵丽颖，这一次是赵露思。且不说她是赵丽颖的接班人，但圆脸小花对于古偶剧的天赋确实是一样的。

她的五官有些“呆板”，但笑起来却充满活力。她有着一张永远不会过时的“甜美女主角脸”。

《传闻中的陈芊芊》和《长歌行》是同一张脸的两种极端表达。前者是可爱的小花，怎么玩都可爱。经典场景是红裙在街上抢人。微微上扬的表情，让三公主显得霸气十足。

后者将温柔小花的脆弱发挥到了极致。兔子这么可爱，怎么能伤害兔子呢。

靠才华更进一步的是谭松韵。

以谭松韵饰演的罗十娘为例。选择她来演这个角色，是整部剧成功的一半，选择钟汉良则是另一半。

谭松韵和赵露思其实继承了赵丽颖一半的古偶戏技艺秘籍。后者是软半身，谭松韵是硬半身。

唯有如此从容淡定的演技，驾驭着这张圆脸，才让人觉得罗十一娘负责中喂也是情理之中。

当然，古代木偶戏的表演就像一场健身运动，强调男女演员心灵的统一。男女演员一旦达到默契，就会事半功倍。技能大大提高。

“可敬”夫妇是杰出代表。任何一个场景，丈夫想洗澡，妻子转身想跑，徐令宜将她抱走。这种苏感，一定是钟汉良和谭松韵演的。如果是其他人，没有这个身高差根本就不可能做到。 。

但也有古代木偶戏，其演技主要靠自己。

在这方面最有经验的人还得追溯到我们熟悉的《三生三世桃花十里》的另一位明星——赵又廷。

当赵又廷被传饰演仙界之一帅哥夜华时，淑芬的质疑声传遍天下。

后来的“整容”演技，这个只有营销天才发明的词才让人惊叹，但前提是观众认为这是真的。

赵又廷将墨渊和夜华的区别演绎的淋漓尽致。

他们都爱上了杨幂饰演的女主角。他的心里有一份爱。全世界都不知道，只有他自己知道。

另一个人的眼里始终只有她，充满了让全世界都知道的爱。

赵又廷扮演古偶的另一个特点是，他也有一双深情的眼睛。一旦他演哭戏，他的眼睛就会涌出泪水。他的张力远高于一般古代木偶演员。

这样的演技，其实已经达到了大师的水准，不过还有一位古偶戏大师，也是出自宝岛。

张震也经历了被众人嘲笑到真正走红的过程。

大家都有理由认为张晨扮演古代傀儡是不合适的。

因为无论从外表、年龄等任何一个角度来看，都会让人觉得选角的人是在胡闹。

但没想到，这竟然是一个神奇的选角。

张震饰演九宸。他的外表并不令人惊奇。严格来说，人物设计并不是特别好。毕竟，成千上万的士兵都被恶魔附身了。如果由演技不好的人来扮演，观众很容易会反感。

幸好是张震。

出现后不久，他贡献了一个微笑，后来被广泛用作表情包。

后来我爱上了这个女人，一个表情里蕴藏着复杂的情感。原本以为演过侯孝贤电影的青年艺术家会习惯扮演古代木偶，但事实证明，克制的心跳远比直接的调情更动人。

最精彩的是文艺片风格的人物心理变化。当九辰心中的寒冰开始绽放的那一刻，就有一种万物萌芽的感觉。

后来，当遇到自己所爱的人，却又不认识的人时，张震却是强颜欢笑，没有流一滴眼泪。流泪的是观众。

一个长相普通的演员很容易演万人迷，很容易因为高估自己的能力而被嘲笑，但他却把角色深情内敛的性格演绎得淋漓尽致。观众可以接受，永恒战神心中冰山的融化，可以让一个女人感动三生。

看了张震的表演，我才知道很多古代木偶戏的表演是多么的肤浅。固定花样太多，观众能不感到疲劳吗？

但如果你期望每一个古代木偶演员都扮演张震那样的人，那当然只是一个梦想。只要有一位神明来访就够了。

神级：你还记得古代木偶戏演技爆炸的时代吗？

但在古木偶戏的古代时期，也就是十几二十年前，经典的表演还少吗？

只是它太好了，大家都觉得理所当然。

就说《新楚留香传奇》中，张智尧的凌空抽射动作，严格来说已经够傻的了，但即使在刁威牙落地时他的脚都快断了，张智尧依然能演绎出那一尘不染的表演。

张智尧在古代木偶剧中的另一个典范表演是在不发出声音的情况下表现出人物之间的差异。

花满楼是一个自由快乐的人，一个谦虚的君子。

楚留香的意思是万花路过，没有一片叶子接触到身体。

老凤凰经历了几千年的闲适淡泊，没有桃花酒，他就看不到真相。

但不同的人物表演的感情不同，但有一点是相同的，那就是古代木偶剧中人物的古意。

看看“天涯四美”就很明显了。

钟汉良在《冷战》中饰演顾惜朝。能够把一个反派演到杀戮的地步，绝对不光有颜值就够了，还必须在演技上加上侠义精神。

想象一下，如果你有一张瘫痪脸+AI演技，你的脸会像顾惜朝一样帅气吗？

类似的演技表现，可以参考白谷真正的古代木偶巅峰之作《月弯刀》。古代版的杨过依然可以碾压所有后来的版本。只要杨过露出来就够了。长得帅是什么意思？不知不觉中，你还能找到比古天乐表现更好的人吗？

这么帅气的男主，我只会信任郭襄这样的真正的女英雄。

说白了，古木偶戏表演离不开它的美感、演技和古意。

另一部集体演技堪称神级的电影是《小李飞刀》。

阿飞绝对是吴京年轻时更受欢迎的角色。毫不夸张地说，《小李飞刀》是吴京最经典的古偶作品。

但系列中还有一个永恒的巅峰：李寻欢，“男难敌其剑，女难敌其笑”。古龙写的人物比金庸写的人物难演得多，因为太抽象、太魔幻、太难演。大的。

但最难打的楚留香却遇到了郑少秋，李寻欢遇到了焦恩俊。

如今，大家只记得这个角色的帅气。其实真正的关键是对人物的理解。 “李寻欢和我过去塑造的英雄有很大不同，他崇尚爱和正义，但他的背景其实是悲剧，他一生都承受着肉体和精神的痛苦。”他饱受折磨却不能轻易表露出喜怒哀乐。他所有的情绪都只能通过眼睛来表达，这是相当困难的。”

这样的人物，是今天的古代傀儡能够理解的吗？

另外，焦恩俊的眼神有一种天生的讲故事的感觉，抓住了李寻欢的灵魂。

像焦恩俊这样的表演很少见，但回顾这波古偶戏表演，其实是有标准的，就是玉树临风后面的走、卧、坐、立。

从郑少秋到焦恩俊，饰演武侠角色的人物都是那么酷炫、奔放。他们的背后是无数艰苦的训练，侠义精神融入了他们的气质之中。

与武术相比，仙侠是一门超越日常生活、更考验想象力的学科。而下一代人的想象力不应该比上一代萎缩得更多。

但现在我看到，这种童话般的古代木偶剧中最有想象力的表演都在《仙剑奇侠传》​​里。无论是李逍遥这样的主角，还是酒剑仙这样的配角，都难以再现。很可惜。

应该是从《三生三世》开始，仙侠古偶剧中仙人的生活变得越来越简单了。 《三生三世》除了开头和结局要和一打千年怪物战斗之外，剩下的时间主要花在彼此相爱上。

一开始对观众来说有点新鲜，但此后的每一部电影都是如此。这些角色每天的生活并不比一个死书呆子更丰富。这样的生活还有什么可做的呢？

张晨能够表演一些新的东西，更像是一次偶然。是因为他太牛逼了，并不是因为这个古偶戏牛逼。

无论是《互助夫人》中被白曦绑架的君臣，还是童话剧中的神仙，还是武侠剧中的英雄人物，他们都拥有与凡人一样的痛苦和情感，受到同样的苦难。如同凡人一样的枷锁。人物的塑造只有想象凡人所经历的生活，我们才能感同身受。然而如今的古代木偶却越来越虚幻，人物高高在上，观众已经感觉不到了。难怪这位女演员即使脚踏实地也表现不好。

是什么让古代木偶戏变成了今天的样子？

坦白说，主要是因为观众群体比较年轻。

他们不关心情节的质量或人物的三维度。他们想看的是 *** ，看男女主角谈恋爱。

资本趁势而出，古偶剧中的AI演技自然火了。

然而，真正的古代木偶戏不需要复杂，却能捕捉到生活中被忽视但却真实存在的简单而美好的情感。当情感丰富时，演员的表演就会丰富。

当今的古代木偶戏讲究表演的综艺风格。更好让演员在短短十分钟内将骄傲、欢笑、惊讶、愤怒、痛苦表达得淋漓尽致。看似很强大，但是他们却不愿意让主角成长一点点。故事从开头的剧情框架来看，观众几乎已经猜到了一切。无非是男女主角活下来，历经磨难，然后走上人生巅峰。

古偶剧的滤镜也达到了顶峰。剧中董璇饰演的鲨鱼很美，但效果却像是脸上蒙了一层白纱，完全失去了皮肤和肌肉的质感。 ，都看不清脸了，怎么还能看清演技呢？

古代木偶的本质是浪漫，怀春姑娘是它的主要观众。但任何走向极端的流派都难免落入俗套，而古代木偶戏的人物形象却依然新鲜如初，因为他们不是同一个“玛丽苏”。

我想看一看当年习以为常的古代木偶戏的各种表演。我想知道我是否有幸在有生之年能够做到这一点。

就像现在重看杨幂版的《射雕英雄传》，让人感叹、心酸的不是剧中的女孩变了，而是当年饰演郭襄的她轻易就可以演绎郭襄姑娘的纯真、爱心和善良。但损失是不可避免的。

我们曾以为这是开始，没想到却成了巅峰。