扬风神途 篆刻艺术之美

篆刻是中国特有的传统艺术。 它原本具有实用功能，作为通讯的凭证和权力的象征。 唐宋元明以来，随着书画收藏和篆刻的盛行和文人画的兴起，学者们开始关注印章，如赵孟俯、王冕、文鹏、何氏等。人们以刀代笔，自行刻印，文人习篆刻之风开始兴起。 篆刻逐渐脱离工匠之手，依靠信任进入艺术领域，与实用印章分开发展。 篆刻与书画并列，成为一门实用性与观赏性兼备的艺术。

篆刻的表现空间虽小，但却将书法、绘画、雕塑等元素融为一体。 也能与现代设计相沟通，大气磅礴如芥菜子。 其篆面之美体现在书法、篆书、刀法、构图等方面，是篆刻艺术的精髓。 此外，印章和页边所蕴含的书法和文学意蕴也可以作为礼物欣赏。

本文聚焦历代篆刻精品，从篆刻、构图、刀法、边饰、图案等美学要素入手，带领读者了解名家篆刻的艺术价值和审美价值，从而步入艺术的殿堂。密封切割的世界。

篆书之美

篆刻的艺术生命根植于书法，自成一体。 两者互相滋养。 印刷应采用什么样的书法字体，即“书法”，是指选择印刷文字的字形、字体并鉴定其正确与错误的方法和原则。 “篆书”与“书法”关系密切，是指选定“书法”后进行印刷所需的艺术处理的方法和技巧（印刷的文字以篆书为主，故俗称“篆法”）。 简单地说，“书法”体现了篆刻的学术性，而“篆书法”则体现了篆刻的艺术性。 篆书之美，蕴藏着书画之美。

例如，秦篆“隶徽”（图1）就是典型的“日”形半通篆，采用秦篆书法。 两字在篆中的位置相等，但“礼”字采取稍垂直的位置，以竖线为主，有上下顶格，左右衔接。 但“木”旁边的两幅斜画，稍稍张开成对称的弧线，将“木”隔开。 “李”字的四个角留有红色，显得活泼。 “回”字整体处于横位，形状扁平，与上字形成纵横对比。 封印方法十分独特。 “心、你、火”三部分相互倚靠、重聚，姿态各异，十分独特。 富于美感。

汉篆《楚司马印》（图2）以汉篆为书法方法。 与《远安碑》中的“楚”、“斯”二字（图3）相比，“楚”的篆刻方法别具一格，将“疋”旁边的上半部分嵌在“疋”之间。林”零件，圆弧基本加工成直线。 “SI”字的最右边较长，垂直对角缩短，与“口”边齐平。 整体平整平直，适应方形密封面。

从以上对秦汉两印的分析可以看出，印章的平整表面蕴含着一种飘逸、凝重的篆书之美。 这种篆刻方法也创造了秦汉印章的朴素构图，是初学者学习篆刻的更佳途径。 所以，“封秦汉”是有其道理的。

然而，统一朴素的篆刻在篆刻技法上也千变万化。 例如，这三枚印章（图4）均带有“炎”字。 除了“廴”字旁边稍有变化外，“筝”形的上笔画尤为巧妙。 ，分别为“一、⺁”形和缠绕形，具有不同的密封方式，在密封面方面十分和谐，不能互换。 我们必须从这些具体而微妙的细节出发，去领略篆书的弯曲、伸展、延伸、交叉、加减、融合、延续、呼应之美。

宋代就有“金石学”的兴起，明末清初在“考据”的推动下达到鼎盛，推动了从“印中求印”到“印中求印”的转变。从书本上”和“印外求印”。 金石定仪、秦诏书、汉灯镜铭文、古代陶砖瓦、钱币、六朝造像铭文、甲骨文等古代文字资料逐渐出土，都被篆刻人吸收了。 ，极大地拓展了篆刻文字的范围。 篆刻师对这些材料有全面的了解，并创造出自己的风格。 邓石如、吴让之、赵之谦、黄士龄都是他们的代表。 黄士龄掌管篆刻，书法经费颇丰。 除了金文之外，他还用印章来刻制汉魏碑刻和圣旨。 黄士龄对自己的书法出处非常讲究，可以说是“有写作的理由”。 正是他书法渊源的博大精深，保证了他篆书的成功。

规章制度之美

篆书是书法的一种艺术处理。 它本身就是一个独立的作品。 篆书和各个印刷字符相互依存的排列构成了篆书的整体。 可见篆书随着篆书的变化而变化。 篆书技法千变万化，构图亦应如此，但仍忠于本源，有章可循。 赵之谦曾“读古印不下三千”，发现章法“率同微异，涵盖一聚一散”。 赵以“聚散”为规矩的总原则。 虽然不全面，但是非常准确。 构图的核心是对比关系，如平衡、疏密、轻重、开合、虚实等，这与聚散相同，但需要相互和谐。 这与中国哲学中阴阳对立统一的思想密切相关。

战国时期著名的燕式古印是“日庚都崔车马”（图5）。 篆文分左右两栏排列，中间留空。 “日”、“庚”、“翠”、“车”分别上下穿插扬风神途，两个字粘在一起，形成垂直的姿势。 “日”、“翠”相互倾斜，呈期待的姿势，底部“马”、“度”加宽。 横向排列时，三幅代表鬃毛的“马”字横画与“城”、“邑”字相邻，连接左右两排，整体形成“U”字形。 整个印刷纵向叠密，横向凹凸不平，既团聚又开放，视觉效果非常好。 这种构图也可见于古代白书印章中，如右王印、左林印等。 可见，“U”字形是古代印章中经典的构图图案。 近代学者钱君陶的《五斋钱塘印》（图六）即由此转化而得三昧。

如上所述，赵之谦总结了“聚散”的道理，他的印章也实践了这一道理。 对于不同的白印，赵之谦通过篆书的变化，营造出强烈的聚散关系。 “赵之谦”印章（图7）中，“赵”字单独列出，右下有红左，“之”左右两笔向上移动，造成左上密封角保持红色； “寒雪居”印（图8）中，“寒雪”二字笔画较多，但却聚在一起。 “矩”笔画虽少，却独占一排。 人物的形状被拉长。 确实是稀疏的变得稀疏，密集的变得更加密集。 两枚印章疏处透明空灵，浓处密密，显示了赵之谦非凡的艺术才华。

说到疏、聚、散的结构，就不得不提到邓石如的名章“江流有声，岸断千尺”（图9）。 *** 不仅是一位篆刻大师，而且还创立了篆刻派。 他还有“印从书来”等许多篆刻思想。 这种印法是在他擅长的小篆书的基础上发展起来的。 篆法保留了很多书法意趣，刚劲飘逸，方圆兼备。 互相补充； 又如“疏的地方可以让马跑，密的地方不利于通风”。 这款方形印章也完美诠释了这一美学理念。 全印八字排成两行，左栏一密三疏，右栏一疏三密，斜角呼应，堪称典范。 这种构图其实在汉印中也曾出现过。 可见，任何艺术创新都有其根源和活水。 它必须继承前人的精髓，在传统的土壤中绽放花朵。

剑术之美

文人用石刻印，用刀刻的方法和技巧称为剑法。 将书法、篆书、构图相结合的墨稿转化为墨迹。 刀与石的触发之间会产生不同的线条质感和风格，从而传达笔意和刀趣。 刀法之美尽在其中。

以何震和王冠为例。 两人都擅长使用打孔刀，但呈现的线条完全不同，印刷风格也大不相同。 何震（图10）篆书风格苍劲刚健，苍劲古朴，刀法锋利有力，如断竹，刀法流畅，方折处刀痕外露，印面裂而碎，纹路坚而辣。 ，充满金石韵味。 同样的刀法，在王关却是不同的景象（图11）。 无论汉印、精墨、玉印，还是鸟虫印，刀法一丝不苟，刀刻锋利，刀痕难寻。 线条流畅飘逸，含蓄稳重，有一种从容淡雅的绅士风范，充满了书卷气。 后来的林皋、王福安、陈居来等，都受到王冠的滋养，版画风格更加精进。 线条清晰明亮，刚柔相济，如精金玉石，给人一种对比、宁静之感。

邓石如、吴让智（图12）等人使用冲刀轻松自如、灵活多变。 线条圆润，笔触优美。 除冲孔刀外，还有切割刀，以浙 *** 为代表。 如丁敬（图13）用刀削短锐利，节奏缓慢，线条如沙上画锥，古朴圆润。 齐白石的刀法（图14）也很有特色。 其印式夺目，常一剑直斩，气势磅礴，有锋芒毕露、石屑飞扬之感。 线条流畅流畅，转折艰辛。 又见笔墨情意。 刀艺对他来说有着独立的审美趣味。 最后我们来看吴昌硕的印章（图15）。 边缘铭文残破，纹路古旧麻辣，有一种古朴庄重的气息。 吴曾对陈居来说：“我只懂得刻苦，不懂得各种剑法。” 看来吴昌硕并不拘泥于剑法。 事实上，这就是融合百家之精华，将剑法化为无形之物的结果。

边钱的美丽

战国、秦汉时期，大部分印章都没有铭文。 隋唐时期出现官印，大多记载官署、年月。 文人开始印刷后，页边开始流行，有单页、双页甚至长页的样式。 内容包罗万象，有意义且可读。 可以是艺术批评，也可以是抒发感情，耐人寻味。 形式也丰富多彩，有图有文。 在这里，篆刻师们充分展示了他们的书法、绘画、书法、文学素养和书法、篆书、作文、剑术。 因此，边纹不仅增加了篆刻的艺术意义，而且还是一个独立的审美对象，值得我们细细欣赏。

“倚松戏鹤”印章（图十六）相传为文彭所刻。 长长的文字是用草书写成的，然后用两把刀雕刻而成。 拓墨后，看起来就像是书法题字。 可以作为书法碑刻、碑刻艺术品来欣赏，与印章的红色相得益彰。 读着碑文，看到贾盾隐居的生活，不觉无聊，令人着迷。

苏玄、吴让之等人也常在行草中刻写个人风格，但侧书最常用的字体是楷书，此外还有隶书、篆书。 除了书法之外，页边空白处还可以看到绘画元素。 如赵之谦（图17）采用 *** 肖像，配以汉篆、魏楷书，形似碑碣，视觉效果极佳。 吴昌硕印章（图18），其妻背，阳刻北碑楷书，形似“石平公像”。 吴家因战乱未能及时见到妻子，灾难过后回到家中，夫妻俩便阴阳两隔。 这是可悲的。

设计之美

除了上述古典元素外，篆刻之美还具有其当代性，体现在现代设计中。 最著名的就是北京奥运会的中国印（图19），此外首都博物馆（图20）、海昏侯遗址（图21）等标志也都是以篆刻的形式制作的。 前者采用九重篆书法，后者采用出土马篆法。

传统文化艺术不仅要挖掘自身价值，更要与当下语境相结合，以简单易懂的方式准确、完整地向公众传达其精髓，融入他们的生活。 只有公众认可、欣赏，并从中获得情感、精神、心灵的滋养、愉悦和熏陶，它才能持续蓬勃发展。