寻风神途 关于书法的名言有哪些？

关于书法的名言有哪些？

1. 天道酬勤：越努力，收获越多 2. 海纳百川：海纳百川：海纳百川，胸襟开阔 3. 学无止境：学无止境 4. 目标高：志存高远 5. 志存高远 5. 刚强 ：日积月累，可称霸李国宾书法家关山书法作品《天赐勤奋》 ：学业优秀的基础是勤奋 9. 勤奋可以使人补短板：勤奋可以弥补不足。 10、自强不息：努力奋斗，永不松懈。

关于书法的名言

1、高韵、深情、刚强的品质、磅礴的气概，缺一不可，缺一不可。

——刘熙载《艺术概论》

2、心声以文字表达，画为书法之心。

——西汉学者 杨雄

3、书要清厚，书清厚必须以心为本。

否则，书虽免于薄泥，也不过是别人的反映而已。

——刘熙载《艺术概论》

4、凡是有屏风的地方，就明显有它的踪迹。

虽布满灰尘，污迹斑斑，但仍留有浓浓的墨迹。

奇石冲秋溪，古松寒藤挂。

临水而教，字字皆成龙。

——唐代诗人韩熙《草屏》

5. 更好在正确的时间拥有正确的工具，拥有正确的工具比拥有正确的意图更好。

——孙国庭《书书》

6. 用心用笔。 心对了，笔就对了。 如果你的笔对了，你就能练习。

——刘公权

7、龙威虎振，剑战。

——袁昂

8、这个词的由来，三峡之水倒流，笔阵独扫千军。

——唐代诗人杜甫《醉歌》

9. 我写不出这本书。

——北宋诗人、词家、书法家黄庭坚《山谷文集》

10、学习书本可以得到长久的知识。

——张艳媛

11、心正则笔正。

——北宋文学家苏轼《唐家六家书》

12、书如叶，如其学，如其才，如其志，总之，如其人。

13、相貌非凡，今非昔比。

珠玉坠落，流苏飘飘。

仓颉的继承人。

小篆的始祖。

留有名册、石鼓。

——唐代书法家张怀观《书断》

14、画中的龙和蛇似乎有神。

——张怀瑾

15、它可能表达你成就伟大事业的雄心，也可能缓解你郁闷的心情。

它虽然高贵，却无法压制它的高度，它虽然精彩，却无法控制它的力量。

——张怀瑾

关于书法的美丽句子（热门文章）

1、字的纵横就像房子的梁柱。 它们应该是直的而不是倾斜的。

2、笔一定是飞在空中的，是固体的。

然而学者们误解了斯里兰卡的语言，一路溜到了天上。

必须说，只有气虚笔实，才能无害。

3、张怀观，唐代书法家。

4、形状相似，书法家更好。

不过这里面的信息量很少，所以别让它死在这句话的最后。

5、点画皆有筋骨，字体自然大气。

6、从相反的方向入手才是最有力的。

楚河南的书都是反的，也是官方的。

7、写作的本质和情感，都是基于人的性情。

这是理性与情感写作的首要任务。

8、手和运气，艺术源于经验。

他的志向定在书中，他的冠冕不能动摇，他的贫穷和卑微不能屈服，他骄傲而知足，他将度过一生。

9、云鹤天行，群鸟戏海。

10、字要由骨组成，肉要包筋，筋要藏肉，帖要美观润泽。

11、他的相貌非凡，与古今不同。

珠玉坠落，流苏飘飘。

仓颉的继承人。

小篆的始祖。

留有名册、石鼓。

12、善于书画的人，没有不善于品学的人。 当他为官时，他更关心自己的政绩和声誉，因此他会受到后人的重视。

关于书法家的名言警句

▲言语是心灵的声音； 写作是心灵的绘画。

声音和形状，是君子小人所能看到的。

声画，君子小人有情之故。

——杨雄《法言》 ▲笔的深浅取决于纸的距离。 距离是表面的、软弱的，距离是正面的重量。

唐代吕歇《临池诀》▲欲学书法，必先学会用笔。 用笔的方法是双手勾回手腕，用空掌指实点，用无名指按笔，就会有力度。

黄庭坚《论术》▲所谓规则就是：抑、钩、揭、抗、导。

五朝。 李渔《蜀书》▲游君笔势内而前，多在前，故规矩严密，神气身临其境； 紫荆用笔向外延伸，半侧锋，故神散妙。

明代。 凤芳《述决》▲写字讲究稳，用笔讲究轻劲：轻则重，重则涩，这叫藏边。

清代冯武《书法正传》中的“▲”字，有藏锋与露锋之别。 明媚楚楚。 手尾更好相配，上下相连。

宋。 姜夔《徐书谱》▲笔力必隐。 如果锋利的边缘不被隐藏，书法就会有病。 病未消，如何行？

唐代徐浩《书法论》 ▲乃吾用笔如锥，在沙中作画，遮住了画的边缘，画风平静。 当他使用画笔时，他总是想让它渗透到纸的背面。 这就是最终的成功。

唐魏旭《墨叟》▲所谓“千古不变”是指毛笔的质感，而不是毛笔的外观。

清朝。 周兴廉《临池观剑》▲学有规矩，文有风格； 否则，文风不精，文笔失格。

一字之法，最重要的是结构； 一笔法的妙处在于始末。

结构的秘密尤其在于笔触的微妙。

佚名《雍子八法》▲你会用这支笔，正、横、顺、重、轻、空、实、接、立、紧、开宽广，能够解决一切问题。 笔尖和笔尖都在掌控之中，堪称完美的搭配。

清朝。 周星濂《临池观剑》▲画的两端可见用笔的技法，画的中部则可见古人那令人难以企及的豪放肆意之风。

盖两端进出的原因尚有迹象可寻。 之所以切得丰而不怯，实而不虚，是因为骨子里有洞察力，不能挫败。

清朝。 包世臣《异州双集》▲笔直则锋隐，笔尖则锋出。

宋。 姜夔《徐书谱》▲笔必须在起笔的地方举起，不可自行折断。 这是为了防止这句话流传千古。

明代董其昌《画禅室随笔》 ▲古人撰书时所用之笔，有分、真、行、草书。 他们必须主要使用正面边缘，偶尔使用侧面边缘来捕捉美感。

以下分书：八本为正面，两本为侧翼，一本在编译时完全不可预测。

明代。 凤芳的《数诀》▲古人用笔尖转动笔来完成每一笔，不是到了拉的地步，而是转； 古人一张一张地翻图，把纸放在心的中心。 没有一处地方有谷子倒下。

清朝。 包世臣的《异州双编》▲字笔画是接管的。 首先要做到轻盈敏捷，不留笔墨痕迹，如羚羊垂角。

学者工作熟练，头脑敏锐，双手敏锐。

但要精通便利，必须经历转折，才能懂得断发夹的美妙。

黑暗经过的地方，你就得找个地方呆着走。 如果你无论走到哪里都呆着，你会变得非常快。

清朝。 朱鹤根《临池新解》▲数画交传即将折叠，一画自转更圆。 如果同样的轮换使用不当，就会产生疾病。 如果单独做的话是合法的。

清朝。 大崇光的《蜀筏》▲正面一到纸上，就宜切换：画人向下时，管子向上；画人向下时，管子向上； 拉人上升时，管子会向下转动； 当画一个人向左走时，管子就会向右转。

清朝。 包世臣《一州双编》▲书画的笔触应如骨子里已立的。 丰产虽有不同，但各有各的体质。

宋代李米孙《君熙集》▲这本书的要点可以用一句话概括。

曰：笔有方有圆。

方一为折叠方式，点状波浪起止处，方点为人物骨骼； 圆的就是悬在空中的笔，这是手势，圆的手臂和手腕就是人物的筋。

清朝。 朱履珍《学数解要》▲以圆为规似天，以方为格指向大地。

方与圆相互作用，正如阴与阳相互隐藏一样。

因此，笔要圆，字体要方。

圆是神圆，不能停滞； 方就是方，不能执着。

明。

“兰亭”用圆，“升教”用方，两贴都是历代书法的典范。 所谓方圆之规，就是更好的。

▲从转弯和聚束上来说，里面是方的，外面是圆的； 从笔质上来说，骨是方的，肉是圆的。

这是有一定原则的。

清朝。 周星莲《临池观剑》 ▲若软润则肥瘦皆圆，若硬干则长短皆平。

因此，曲与直是根据气质而达形与质； 圆、扁，基于形质，源于气质。

清朝。 包世臣《一州双编》▲以圆笔不提，笔画以停顿顿挫的方式拉出。

方弼用“都”字代替，并用事迹来表达。

圆笔用角，方笔用扇。 圆笔不焦则弱，方笔不范则呆滞。

现代。 康有为《广一舟双集》▲笔尖锐如落刃，无锋芒。 意境生动、清爽，仿佛神明一般。 它是一个字符，并且必须同时包含在数字和正文中。

金王羲之《书法论》▲写书必须能提笔，但不能信笔。

如果用信笔，波浪和图画就会弱。

提笔时，每一个转折、每捆都会有掌握。

“篆”、“虚”二字是书法家的秘密。

明代。 董其昌《画禅室随笔》 ▲始有分合优先，收有虚实直逆，对立有直正，连有正直又直又远。

清朝。 刘熙载《艺术总结》▲用笔一定要冷静，用笔一定要冷静，笔才不会浮；

用笔来解释这一点，会有逐渐改变观点的效果。

巧笔与拙笔必须配合使用。 巧写会灵通，拙写则会嘲讽过去。 如果将它们相互结合起来，书写时就不会有浑浊的风险。

清朝。 秦祖庸《通阴画诀》▲书中有二法：一是病法，二是涩法。

急、涩两种方法，使本书精彩纷呈。

东汉时期。 蔡邕《诗诗神授文体》▲笔贵左左，写字缓慢而缓慢。 这是君臣之道。

唐林云《拉马镫序》▲写得太快，就没有停顿；写得太快，就没有停顿；写得太快，就没有停顿；写得太快，就没有停顿； 如果你用笔太晚，你就会失去力量。

清朝。 梁宪《学述论》▲作者熟习涩文之论，却不知如何涩。

但当笔要动的时候，如果有拒绝的东西，极力去对抗，不料它就会变涩，自己也会变涩。

清代刘熙载《用笔论》▲用笔坚而不滞，书法厚重深邃。

唐代。 张彦远《法书》▲单周曰：笔宜柔，故柔；笔宜柔，故柔； 笔尖要长，这样才灵活； 墨要饱满，这样才丰满； 写作要快，这样想法才能很快出来。

清代梁同舒《品落言论书》▲行文过于暴露，容易损坏韵律。

要用笔要锋利，就要逆势而行，不随波逐流，就会显得死气沉沉、幼稚。

清秦祖庸《通印画诀》 ▲人们知道笔墨有神韵，却不知道神韵全在手中。

清朝。 大重光《花前》 ▲有掌握笔法而不会用笔的人，没有掌握笔法而不会用笔的人。

清朝。 包世臣《异州双集》▲墨色不横，为书法家之佳品。

清朝。 朱鹤根《临池新解》▲用墨法，水散而墨有，痕迹浮而棱凝，仿佛浑然天成。

唐代吕勰《临池诀》▲然而，书画起源于笔，发展于墨，所以墨是书法艺术的一把钥匙。

如果是真笔，墨水就会沉；如果是真笔，墨水就会沉下去。 如果笔浮起来，墨水就会浮起来。

清朝。 包世臣《一州双编》▲笔粗墨浓谓雄，笔细墨淡谓高逸。

清朝。 王后启《雨窗散文》▲墨色太淡寻风神途，则伤神； 太厚则滞刃；太厚则滞刃。 厚则无光泽；厚则无光泽。 薄则露骨；薄则露骨。 不要伤害弱者，也不要生气。

清·冯悟《书法正传》▲墨须浓淡，干湿，一气自然流淌。

清朝。 秦祖庸《通阴画秘》 ▲用墨要滋润，不可干燥，尤忌使其肥大，肥胖会酿成大祸。

明代。 董其昌《画禅室随笔》▲横不能平，竖不能直，腕不能伸，目不能焦，分布不能得当； 分配得不好，规则就不可能完善； 如果规则不完善，就很难写下来。 。

清朝。 大重光的《书筏》▲不按规矩学书就没有出路，不按规矩就没有出路。

俗话说，因有陷阱而得鱼，但得鱼却忘记了陷阱。

清朝。 朱履珍《学书法要领》▲一个人若要写书，就必须有肌肉、有骨头、有血肉。 血脉浓稠，骨骼苍老，肌肉隐藏在肉里，姿势奇特飘逸，可以说是美不胜收。

近代康有为《广益周双记》▲文如人，但筋骨血肉，神气经脉，八者备齐，方可为人，和一排尸体耳朵。

清朝。 王舒《论书·腾舆》 ▲书必须有灵、气、骨、血、肉。 五行合而为一，不成一本书。

北宋。 苏轼《论书》▲初学，应从筋骨入手。 筋骨不正，肉就不附着。

唐代徐浩《论书》▲风神骨中有肉。

年老体力旺盛的人，肉里都有骨头。

有心游览池塘的人，应该用雪亮的眼睛去辨别。

清朝。 朱鹤根《临池新解》▲首先是骨身恢复，精神恢复。 它有皮肤和血液，有力量和肌腱……

丝线来来去去，脉络清晰。

《书法详解》 ▲骨头已经有了，只是水分加进去了。

唐代孙国廷《树谱》▲形体以筋骨立，神态打磨。

唐·张怀观《字论》 ▲字骨为大指下关节； 字的筋就是笔尖；字的筋就是笔尖；字的筋就是笔尖。 人物的肉就是笔的毛。

字因墨而生，墨因水而生。 水是文字的血液。

元代。 陈以增《翰林精要》▲人善文，形体有万千，只是中性、肥瘦。

书法若写，要短有分寸，轻重均衡，阴阳适宜，刚柔相济。

明。

北宋。 黄庭坚▲骨筋既立，筋附骨而缠绵。 骨头短了，筋肥瘦了。 两者尚未分离，其职能也因此划分。

筋骨非笔而生，笔可增减； 血肉并非由墨而生，墨却能增减之。

肉质细嫩肥美，筋道黝黑湿润。

丰满了就更有魅力，湿润了就更有魅力。

清朝。 大重光《书筏》 ▲马筋多肉少算上，马肉多筋少算下。 书籍也是如此。

唐代张怀观《评书药石论》▲顺则姿态优美，刚则表演优美……

唐代张怀观《评书药石论》▲若克制，则力量不足，若释放过少，则纯骨无韵，纯肉无力，墨少。浮涩，墨多则晦暗。

梁武帝《于大论》▲有骨必有肉，有强必有弱。

否则，就会威严而近乎险恶，没有任何空灵、空灵之势。

清朝。 生生《西山沃府录》▲书法趋于刚劲刚健，最忌狂野。

清代梁宪的《学书论》，文笔雄健，亦厚重有力，不显筋骨，令人眼花缭乱。

清华林《南派秘笈》▲善笔者骨多，不善笔者肉多。 骨多肉少者曰筋，肉多骨少者曰墨猪。 力筋多者为圣，弱者无骨。 有筋的人是有病的。

晋魏硕《毛笔阵图》 ▲用尽全力，直至沉入骨中，但毛笔仍能调和。

和谐不硬不软，变化无处不在。

所以，懂得和谐的人，就是精气深沉、不放纵的人。

清朝。 王舒《论书腾羽》▲瘦而露骨，胖而露肉，都不算好； 瘦而不露骨，肥而不露肉，是更好的。

明代。 这是同一件事。

萧衍《答道隐》 ▲世人只以为怒为筋骨，殊不知怒无筋骨。

北宋米芾《海月名言》的要点统一在“诚信”二字上。

从骨质上来说，称为中间的孔，中间的孔为孔，边缘的孔为大。

东大的意思是无论是疏、密、肥、瘦，都好，否则就是病。

▲人物有勇气的力量，这是骨气； 性格有忍耐力，就是筋。

以骨取骨，故取指尖； 用筋得筋，故取腕挂。

刘熙载《清代艺术概要》▲人们知道直画无所不能，却不知道游丝的威力更强大、更锋利。

清朝。 大重光的《舒拉夫》有“骨、肉、筋、血，充其气”字。

书六轮，以气为主。

清朝。 包世臣的《案五论书》▲最重要的是，笔老了，即使有很少的错误，也能闪闪发光。

可贵的是，粗纤维出，血脉通，筋骨老而强，风在流，姿势备，态度真实，态度就是做事的态度，小草的态度就是小草，必须博学多才，才能两全其美。

宋。 姜夔《徐书谱》▲先动心，后动身的人。 全身的力量都应该集中到强如弯铁的手臂和手腕上，并集中在指尖上。

清朱履珍《学书法要领》▲书须阴阳兼备。

一般来说，平静、郁闷是阴； 不凡、大胆，就是杨。

清朝。 刘熙载《艺术概要》 ▲强则不狂，明则避免弱。

清朝。 梁宪《评书帖》说，老年人是书法的强者，年轻人是书法的美者。

明代。 项木《书法之雅》▲徜徉俯仰，姿态优雅浪漫。

浓时如铁画，娇时如银钩，秀时倚纹而清晰。

唐代欧阳询《用笔论》 ▲用笔之难，在于用力。

秋瑾不只是愤怒笔下的强大力量，而是浑身上下都有力量，可以轻松崛起的强者。 .com

明代。 董其昌《画禅室随笔》▲左氏叙述，繁者有条理，孤者有辅，刚者活泼，直者雍容，俗者雅致，枯者丰润; 剪裁改造的方法是为了做好准备。

清朝。 刘熙载《一桂》六、结构、结构、构图的安排与正确性▲节结的疏疏必须相乘除之，做到疏不宜太疏，密不宜太密。

字体要么整齐，要么不均匀。

整洁意味着正确； 不均匀意味着反应。

清朝。 刘熙载《艺术概要》▲书中以疏为风神，以密为旧神。

疏而不疏，则成冷乞；疏而不疏，则成冷乞； 密而不密，必然会变得稀疏。

宋代姜夔《素书谱》▲一点一划，一字一行，从上到下排列。

古代贴纸的字体大小非常相似，例如一位老人带着他的小孙子旅行。 长短不一，但情真挚，痛痒相关。

清朝。 包世臣《一舟双吉》▲一字行有好几种原因，有的上面比较大，有的下面比较长，有的左边比较高，有的右边比较高。 他们不会被带走。 完全拥有所有方式，互相继承。

明代李纯《大字构法八十四法》 ▲实写用笔有八法。

一言以蔽之，长与短相得益彰，斜与直相倚，胖与瘦交相辉映，求成年后美丽迷人。

宋。 姜夔《素书谱》▲想学写字，先定框，然后上下移动，随心所欲地改变即可。

明代。 董其昌《画禅室随笔》中的“▲”字，就是城市的意思。 大到可以空旷，小到不孤单。

余世南《书写的本质》 ▲用笔要充分利用笔画，但必须有克制地控制； 结语必须得其真形，但又必须体现实践之美。

清朝。 冯班《浮印书要》▲金唐文字须一一记录，常参考。 这是最重要的。

明代董其昌《画禅室随笔》 ▲若直而相似，形如算符，上下平直，正反齐平，则不是书，而是书可以用点画法进行绘制。

东晋时期。 王羲之《题韦夫人字阵图》

弘扬传统文化名言

■江河：布有白色三种； 字布白，字布白，行布白。

刚开始学习分布时，一定要均匀停下来； 知其仍匀，则须求变，如斜、直、密、散等。

■陈毅：疏的地方满了，密的地方就抬高；疏的地方满了，密的地方就抬高； 平坦处满了，危险处解除； 地方满了，身体就胖，抬高了，身体就瘦。

■王羲之：点画均匀，远近相配，铺展细化，笔墨交融； 锋利的棱角来去，疏密相通。

■向木：人都是很会读书的。 形状和形式有千千万万种，但只能称为中性。

说胖了。

只是我瘦而已。

如果书的长短要和谐，轻重要均衡，阴阳要适当，软硬要相得益彰，谈世间相貌的人就不会肥瘦相间。 。

长短都不好看。

■张怀瑾：颜阳和他的背影； 两字合为一字时，需以抓合之力上下勾画颜阳。

■王羲之：两个字合而为一。 重量不宜长，单一不宜小，复杂不宜大。 密胜于稀疏，短胜于长。

■夫人魏：点画如山石坠落，凹凸如崩塌； 横画如千里之外的云彩，却又隐隐约约； 竖画如长寿枯藤； 画如一头破土的犀牛； 这幅画就像汹涌的波浪。 雷霆奔腾； 斜钩如百军弩的毛； 横向的褶皱就像强弩的筋节； 每个字都是一个字，每个字都像它的形状。 此乃绝妙创作，书法完整。

●书本源于自然（汉蔡邕） ●无声无息，无形相（唐张怀瑾） ●读书可致远方（唐张彦远） ●神秘的意义来自于表面事物; 深沉而深奥的真相就在黑暗中； 如何表达普通的情绪，可以测量世俗的智慧（唐朝的张华）●可以用来垂直和水平地表达疾驰的野心，或者可以用来缓解抑郁症。

即使它是崇高的，它也无法抑制其高度。 即使它很聪明，它也无法匹配它的力量（Tang·Zhang ）●不要写太努力，不要粗心地传递单词●像狗一样写信，您描述的越多，它就会变得越丑害怕练习，马匹害怕骑行●手写一百天的功夫●必须拳击，必须练习书法，●必须有骨头，必须将肌肉包裹在肉上，肌腱必须隐藏肉，并且必须隐藏肉，并且该帖子必须美丽而湿润（Mi fu，宋朝）●一个点是一个单词的规则，一个单词是准确的最后一章（Sun ，Tang ）●笔是秃头，上面有成千上万的管子，并且墨水被抛光了数千次（Su Shi，Song ）●钢笔像天鹅高高一样用力画画，头发优美（Wei Heng，Jin ）●就像银钩一样优雅，来源是Ruo （Jin ·Suo Jing）●像漂浮的云一样漂浮，像一条受惊的龙（Jin 的书籍）●龙在天空大门上跳过，老虎在凤凰馆（ ）（南部和北部王朝）乌云和起重机在天空中漫游，香港群在大海中玩耍（南部和北朝（南王朝）·小扬）●龙是强大的，老虎在振动，剑在战争（南部和北王朝•yuan ang）●外观非同寻常，与远古时代不同。

掉落的珍珠和玉，飘动的流苏（唐王朝，张华申）●就像从袖子里吹出的微风一样，明亮的月亮进入了手臂（Tang ，Li ）●笔中的龙和蛇似乎有神（ Tang ，Zhang ）●刷子就像烟雾（Tang ，Du Fu）●所有时间我只看到龙和蛇走开（Li Bai，Tang ）●如果您被教导要成为在水附近，每个单词都可能变成一条龙（汉沃，唐朝）